Il Kitsch

von Administrator (roberto) am Aug 06 2009

KITSCH - L’ARTE DEL CATTIVO GUSTO

Tra la prima (1968) e la quinta edizione (1990) di questo libro -un classico nel settore dei saggi sull’arte- passarono 22 anni. Un arco di tempo tutto sommato non particolarmente lungo. Eppure, in poco più di quattro lustri, il mondo dell’arte aveva subito mutamenti tali da far sì che il modo stesso di porsi di fronte ad un’opera, la sua fruizione, fossero completamente cambiati. Non una delle tante “rivoluzioni artistiche” che ad intervalli regolari si attribuiscono a questa o quella corrente artistica -rivoluzioni che quasi sempre vengono rapidamente rimesse sui binari della “normale evoluzione” della storia dell’arte-,  ma un cabiamento profondo del concetto stesso di arte e di bello in arte.
Nel 1968 pochi in Italia conoscevano il termine kitsch, di origine tedesca. Tradotto, non proprio correttamente, come “cattivo gusto”, era in certo senso l’espressione dell’abbassamento del gusto artistico nel mondo della società industriale. Era l’espressione di un gusto “borghese” per eccellenza. Alcuni artisti avevano spesso giocato con elementi kitsch all’interno delle loro opere, ma in genere per prenderne le distanze, come aveva fatto Baj utilizzando sfondi di cattivo gusto realizzati da altri per far risaltare la sua partecipazione all’opera stessa, sottolineando proprio la differenza tra quegli sfondi e la sua opera di grande artista. Dopo ventidue anni, c’è stato invece il trionfo della pop-art con le sue lattine di Coca Cola e di pomodori, dell’arte povera e delle sue balle di tela, del design industriale che ha invaso tutte le abitazioni. Il kitsch è diventato componente essenziale dell’opera d’arte, anzi, è l’opera d’arte stessa.
Questo non vuol dire accettazione indiscriminata di questi elementi nelle arti maggiori, vuol dire solo riconoscere che alcuni di questi elementi ormai sono entrati a pieno diritto in ambito più “nobile”, nel salotto buono. Ma lo stesso Dorfles invita e tener ben separati, ad esempio, la lattina di Wharol da certe tendenze pittoriche “citazionistiche” pseudo-accademiche che ben poco hanno a che fare con l’arte vera e propria.

Come categoria estetica, il kitsch è un concetto molto recente, e compare nei paesi  tedeschi verso la fine dell’800. Nell’arte antica il problema del gusto non va nemmeno posto, sarebbe un atteggiamento antistorico. Gran parte delle grandi  opere del passato, oltre alle finalità estetiche, avevano scopi religiosi e civili, il problema del gusto, semplicemente, non si poneva perché inesistente. Oggi il kitsch è invece presente in tutte le manifestazioni artistiche, comprese musica e letteratura, per non parlare della sua invasione nelle arti grafiche:  pensiamo alle copertine di certe riviste di informazione, anche importanti, che cercano di attirare il pubblico con immagini chiaramente allusive, semi-pornografiche, falsamente patinate. Il kitsch oggì è la cultura estetica media dell’uomo medio: l’arte per le mezze calzette. Al punto che esiste anche l’uomo-kitsch, inteso come fruitore assoluto di questa cultura del cattivo gusto. Colui che anche di fronte alla grande arte non può esimersi dal darne un’interpretazione chiaramente kitsch.
Il testo di Dorfles raccoglie lavori di vari autori che hanno analizzato il fernomeno, ed è accompagnato da un appartato iconografico divertentissimo (si noti la stessa copertina, con un lettering orrendamente kitsch e il macinino per il pepe a forma di torre Eiffel…). Ristampato spesso, anche quando è fuori catalogo è in genere reperibile abbastanza facilmente nei siti specializzati in vendita di libri fuori catalogo. Da leggere assolutamente, se si vuole capire l’estetica di quel che ci circonda quotidianamente.

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